[BUNJANG] Bach: Orchestral Suite No. 2 & No. 3 - Esoteric SACD Limited Edition / 미개봉 바흐: 관현악조곡 제2번 & 제3번 에소테릭-고음질SACD한정반

Sealed.

This is a limited edition SACD hybrid by Esoteric.

This album encapsulates the essence of Karl Richter, who established the quintessential Bach interpretation in the 20th century.

Richter, a conductor, harpsichordist, and chamber musician, dedicated himself to the performance and interpretation of Bach's works. This album features the Orchestral Suite No. 2 & No. 3, showcasing Richter's profound understanding and mastery of Bach's compositions. Experience the clarity and precision of Richter's interpretations, a must-have for any classical music enthusiast.

미개봉 신품.

ESOTERIC 한정 생산・SACD 하이브리드판

지휘자·쳄발로 연주자·실내 악주자···
20세기에 적합한 바흐상을 확립한 리히터의 정수를 정리한 1장.

■독일의 바흐 전통을 20세기에 계승한 칼 리히터

리히터는 현재의 독일 작센주 프라우엔에 목사의 자식으로 태어나 11세 때 드레스덴 성 십자가 교회 부속 학교에 들어가 유명한 드레스덴 십자가 가성 가대에서 소년 시절을 보냈습니다. 라이프치히 음악학교에서는 성 토마스 교회의 칸틀이었던 칼 스트라우베, 루돌프 마웰스베르거, 군터 라민에게 사사. 1949년에는 성 토마스 교회의 오르가니스트로 취임, 이라는 경력은 바로 맥들 전승되어 온 독일의 바흐 연주의 전통의 본류를 체득한 음악가임을 증명하고 있습니다. 리히터의 연주 활동이 도약하는 계기가 된 것은, 1951년에 뮌헨의 세인트 마르코 교회의 오르가니스트의 포스트를 얻은 것으로 당시는 서독이었던 뮌헨에 이주했을 것입니다. 뉘른베르크 근교의 안스바흐에서 개최된 바흐 주간에 지휘한 하인리히 슈츠 합창단을 모체로 하여 뮌헨 바흐 합창단을 조직하고, 1955년에는 바이에른 국립 가극장관, 바이에른 방송 히비키, 뮌헨 필 등의 멤버를 픽업해 ‘뮌헨 바흐 관현악단’을 설립해 바흐의 합창 음악의 이상적인 연주를 추구하게 됩니다.

■독일 발신의 바흐 연주 해석의 확립에

1954년 리히터는, 슈츠의 「무지카리쉬 엑세크비엔」을 독일 그라모폰이 설립한 음악사 전문의 라벨, 「알히프」에 녹음해, 레코드 데뷔를 완수합니다. 말 그대로, 「보존기록」 「보관고」등을 의미한다)는 제2차 대전 후의 1947년에 바흐 작품의 전곡 녹음을 목표로 하는 것으로 스타트하고, 그 후 그레고리오 성가로부터 비엔나 고전파까지 그 영역을 넓혀 「세계 최초」의 고악 라벨로서 고락 진흥에 다하게 되었습니다. 리히터가 무엇보다 운이 좋았던 것은, 이 신흥 라벨의 알 히프가 카탈로그 확충을 위한 신 녹음을 필요로 하고 있었던 것, 그 시기가 단지 LP 레코드, 그리고 스테레오 녹음의 보급, 바로크 음악 붐의 흥융과 궤를 일로 하고 있었던 것입니다. 연주 해석의 사조면에서도, 나치의 재해를 거친 것으로 제2차 대전 전의 가치관을 버리고, 새로운 양식의 확립이 요구된다는, 이른바 시대의 요구가 있었습니다. 리히터는 그 기대에 부응하기 위해 바흐 작품의 연주 해석 연구와 실천에 몰두했다. 리히터는 19세기 말 이후 자의적인 템포의 흔들림 과도한 감정 이입을 배제하고, 안정된 정확한 리듬을 유지하고, 기보대로의 음가를 명확하게 재현·발음하는 것으로, 혼탁하지 않는 선명한 성부 밸런스를 지향해, 작품이 있어야 할 모습을 추구해 그 책 질을 내뿜는 자세를 관철함으로써 20세기 후반의 바흐 연주 양식을 독일에서 발신해, 그것이 연주 여행이나 레코드 녹음을 통해 전세계에 보급, 그 가치관이 공유되게 된 것입니다.

■리히터의 바흐 해석의 에센스가 여기에

이러한 리히터의 엄격한 자세가 최초로 결실한 것이 1958년 녹음의 「마태 수난곡」이었습니다. 리히터의 해석은 예수님의 수난을 통해 인간의 약점과 하나님의 자애를 노래하는 이 대작의 20세기 후반의 모든 연주의 규범이 되었습니다. 그 후 1960~70년대를 통해 바흐의 성악곡, 관현악곡, 실내악곡, 기악곡(첸바로, 오르간)을 망라하는 것처럼 녹음이 계속되어, 바흐 연주가로서의 리히터의 영명을 세계적인 것으로 했습니다. 알히프라는 라벨의 성격도 있어, 악보의 선택, 연주 양식, 연주 인원수의 설정 등 학술적인 면에서도 보다 새로운 정보를 채택하고 있던 점과, 장르마다 전곡 녹음을 목표로 했다는 점에서, 녹음물로서의 가치를 크게 높였던 것이었습니다. 그러한 리히터의 바흐 해석 실은 1960년 녹음의 관현악조곡 전곡, 리히터 자신이 솔로를 맡은 1972년 녹음의 「체바로 협주곡 전집」, 그리고 명수 오렐 니콜레(1926-2016)와의 「플루트・소나타 전집」에도 결실하고 있습니다(니콜레는 관악악은 관현 당 앨범은 그러한 명연의 에센스를 응축하기 위해서 각각 대표적인 작품을 1장에 커플링하고 있습니다.