[BUNJANG] Song Dynasty Celadon Camel-Shaped Ewer with Incised Comb Pattern / 송대청유낙타형혜목문병 [중국도자기]

## Song Dynasty Celadon Camel-Shaped Ewer with Incised Comb Pattern

**Object Name:** Song Dynasty Celadon Camel-Shaped Ewer with Incised Comb Pattern

**Dimensions:**
* Height: 21 cm
* Mouth Diameter: 5.3 cm
* Body Diameter: 11.5 cm

**Glaze:** Celadon (靑釉)
**Material:** Porcelain body, Celadon glaze

**Form and Technique:**
This ewer features an everted mouth and a body adorned with a three-dimensional camel decoration. The surface is hand-formed and decorated with incised comb-like patterns (篦目文).

**Design Composition:**
Features a three-dimensional relief of a camel, vertical comb patterns, and a partially glazed finish.

**Cultural Significance:**
A unique ewer form that combines the free-spirited aesthetics of Song Dynasty folk celadon with the symbolic significance associated with the Silk Road.

---**Detailed Description**---

The Song Dynasty Celadon Camel-Shaped Ewer with Incised Comb Pattern is a distinctive piece that harmoniously blends the rustic charm characteristic of Song Dynasty folk celadon with exotic sculptural elements. The overall form features a rounded, bulbous body that tapers into a short, stable neck. Attached to the upper body is a three-dimensional camel-shaped ornament that encircles the ewer, appearing as if guarding it. This camel sculpture, more than a mere animal depiction, exudes a powerful presence, showcasing the unrestrained imagination and vitality of contemporary folk craftsmanship.

Significantly, this camel decoration subtly evokes the traces of Silk Road culture within the history of Chinese ceramics. Following the Tang Dynasty, camels in Chinese society were not just livestock but symbols of trade with the Western Regions, caravans, wealth, and prosperity. This symbolism frequently appeared in ceramic art and crafts. This piece can be interpreted as a sculptural representation reflecting the longing for foreign cultures and their symbolic meanings within Song Dynasty folk society. The depiction of bulging eyes, an elongated snout, and short, erect ears leans towards symbolic and decorative expression rather than strict realism, and this very robustness powerfully conveys the vitality of Song Dynasty folk pottery.

The glaze color is also highly impressive. The celadon covering the surface is closer to a greenish-blue with a hint of grey rather than a vivid green, creating a subtle and tranquil atmosphere. This aligns with the aesthetic of celadon found in wares from the Ru Kiln or early Longquan Kiln during the Song Dynasty, creating a deep, antique beauty within a restrained, non-ostentatious color palette. The glaze layer is relatively thin and flows naturally, with a strong partially glazed effect where the underlying clay body is exposed at the bottom. This composition is a characteristic feature that showcases both the practicality and the humble aesthetic of folk ceramics from that period. The contrast between the celadon glaze and the reddish clay body creates a strong visual tension, and the wear and surface changes formed over time further enhance the artifact's profound antique charm.

The incised comb patterns repeatedly carved across the body of the ewer are another important feature. The vertical incised lines, resembling those made by a comb, emphasize the curvature of the rounded body and create a sense of rhythm. These patterns serve more than just decoration; they naturally connect the texture of the clay with the flow of the glaze, further highlighting the traces of hand-forming and the sense of craftsmanship. Such linear patterns exhibit the free artistic world characteristic of folk pottery, distinct from the meticulously refined official wares.

Overall, the Song Dynasty Celadon Camel-Shaped Ewer with Incised Comb Pattern is a work that showcases the beauty of folk art, where the traces of clay, fire, and hands are alive, rather than perfect refinement. The rough clay body, the tranquil celadon glaze, and the symbolic camel decoration combine to form a powerful representation of the era. It can be evaluated not merely as a daily utensil but as a sculptural artifact that encapsulates the aesthetic consciousness, trade culture, and folk beliefs of the people of that time.

---**Collector's Information**---

All ceramics introduced by Yeonbang Auction are selected through a comprehensive consideration of artistic merit, aesthetic value, and historical significance, respecting the unique characteristics of each art piece.

Some pieces are from collectors who possess documentation from professional appraisal institutions. We also introduce excellent consignment pieces that have not undergone separate appraisal, considering market conditions and distribution factors.

Even for appraised items, based on the consignor's target price, we present them at a reasonable level without distinction from unappraised items.

This approach reflects the recent trends in the art market, offering prospective collectors a wider range of choices and the opportunity to encounter high-quality pieces under more accessible conditions.

Regardless of appraisal status, all items are carefully selected and introduced based on their artistic quality, preservation condition, aesthetic completeness, and collectible value.

Artworks, even identical pieces, can be valued differently depending on the perspective and the collector's eye. Colors, textures, and sizes conveyed through photographs may differ slightly upon physical receipt.

Furthermore, due to the nature of ancient art and collectibles, their value cannot be uniformly judged solely by age or form. We aim to introduce the pieces by focusing on their inherent beauty and collectible value, rather than making definitive statements about authenticity.

Therefore, please understand that exchanges or refunds due to simple change of mind are difficult.

We believe that the true value of this piece is completed by the discerning eye of the prospective collector who recognizes its worth. We kindly ask you to carefully examine the provided photographs and make a deliberate and wise decision.

Thank you.

도자기명칭: 송대청유낙타형혜목문병

제원: 높이 21cm / 구연부 5.3cm / 몸통 11.5cm
유약: 청유(靑釉)
재료: 도질태토, 청유
형상 및 기법: 외반 구연의 병형 위 입체 낙타형 장식을 부착하고 혜목문(篦目文)을 음각 시문한 수공 성형 기법
문양구성: 낙타형 입체부조, 세로 혜목문, 반시유 표현 구성
문화적 가치: 송대 민요계 청유도기의 자유로운 조형성과 실크로드 계열 상징성이 결합된 독창적 병형 자료


송대청유낙타형혜목문병은 송대 민요계 청유도기 특유의 소박한 미감과 이국적 조형성이 함께 공존하는 독특한 병형 기물이다. 전체 형태는 아래로 둥글게 부풀어 오른 호형 몸체 위로 짧고 안정감 있는 경부가 연결되는 구조를 이루고 있으며, 몸체 상부에는 낙타 형상의 입체 장식이 병을 감싸듯 부착되어 있다. 단순한 동물 표현을 넘어 마치 병 전체를 수호하듯 웅크리고 있는 이 낙타 조형은 강렬한 존재감을 드러내며, 당시 민간 공예 특유의 자유로운 상상력과 생동감을 고스란히 보여준다.

특히 이 낙타형 장식은 중국 도자사 속 실크로드 문화의 흔적을 은은하게 떠올리게 한다. 당대 이후 중국 사회에서 낙타는 단순한 가축이 아니라 서역과의 교역, 대상(隊商), 부와 번영의 상징으로 여겨졌으며, 이러한 상징성은 도용과 공예품 속에도 자주 등장하였다. 이 기물 역시 당시 민간 사회 속 이국 문화에 대한 동경과 상징적 의미가 반영된 조형물로 해석될 수 있다. 둥글게 돌출된 눈과 길게 뻗은 주둥이, 짧게 솟은 귀 표현은 사실적 재현보다는 상징성과 장식성을 중시한 표현에 가까우며, 오히려 이러한 투박함이 송대 민간 도기의 생명력을 더욱 강하게 드러낸다.

유색 또한 매우 인상적이다. 표면을 덮고 있는 청유는 선명한 녹색이라기보다 회청빛이 감도는 청록 계열에 가까우며, 은은하고 담담한 분위기를 형성한다. 이는 송대 월주요나 초기 용천요 계열에서 보이는 청유의 감성과도 맞닿아 있으며, 지나치게 화려하지 않은 절제된 색조 속에서 깊은 고색미를 만들어낸다. 유층은 비교적 얇고 자연스럽게 흐르며, 하부 태토를 일부 노출시키는 반시유 표현이 강하게 나타난다. 이러한 구성은 당시 민요계 도기의 실용성과 소박한 미감을 동시에 보여주는 특징 중 하나로 볼 수 있다. 특히 청유와 붉은 태토의 대비는 강렬한 시각적 긴장감을 형성하며, 세월에 의해 형성된 마모와 표면 변화는 오히려 기물에 깊은 골동미를 더하고 있다.

몸체 전면에 반복적으로 새겨진 혜목문 또한 이 기물의 중요한 특징이다. 빗살로 긁어낸 듯 길게 이어지는 세로 음각선은 둥근 병체의 곡선을 강조하며 화면에 리듬감을 형성한다. 단순 장식 이상의 역할을 하면서도 태토의 질감과 유약의 흐름을 자연스럽게 연결하고 있으며, 손으로 직접 성형한 흔적과 수공예적 감각을 더욱 강하게 드러낸다. 이러한 선문은 정교하게 다듬어진 관요 자기와는 다른 민요 특유의 자유로운 조형 세계를 보여준다.

전체적으로 송대청유낙타형혜목문병은 완벽한 정제미보다는 흙과 불, 손의 흔적이 살아 있는 민간 공예의 아름다움을 보여주는 작품이라 할 수 있다. 거친 태토와 담담한 청유, 그리고 상징적 낙타 조형이 하나로 결합되며 강렬한 시대감을 형성하고 있으며, 이는 단순한 생활용 화기를 넘어 당시 사람들의 미의식과 교역 문화, 그리고 민간 신앙적 정서를 함께 담아낸 조형 자료로 평가할 수 있다.


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■ 소장가 안내
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