[BUNJANG] Jais Nielsen Royal Copenhagen Celadon Bowl / 세계적인 도예가 자이스 닐센(1885~1961) 로얄코펜하겐 볼

A rare celadon bowl crafted by the world-renowned Danish artist Jais Nielsen (1885-1961) during his collaboration with Royal Copenhagen.

This piece showcases Nielsen's innovative approach to ceramics, characterized by bold, modern Art Deco aesthetics. He utilized stoneware and his signature Sung Glaze, a unique blend of brown, green, and cream, inspired by Chinese Song Dynasty pottery, to achieve a heavy and primitive beauty.

**Dimensions:**
* Height: 7.2 cm
* Base Diameter: 4.7 cm
* Top Diameter: 12.5 cm

**Condition:**
This bowl features Kintsugi repair and exhibits kiln marks from the time of its creation, consistent with its historical nature. Please refer to the images for detailed condition assessment.

Jais Nielsen's tenure at Royal Copenhagen (1921-1928) was a pivotal period, revolutionizing the brand's traditional royal style with daring, contemporary designs. His work, including sculptural pieces and pottery often featuring biblical narratives interpreted through Cubist and Futurist techniques, earned critical acclaim and the Grand Prix at the 1925 Paris International Exposition of Modern Decorative and Industrial Arts for his sculpture 'The Potter'. Even after his contract ended, Nielsen continued a lifelong collaboration with Royal Copenhagen, creating highly sought-after limited edition vases and jars.

높이:7.2cm
굽지름:4.7cm
윗지름:12.5cm

상태는 킨츠키 수리 및 제작당시 가마흠 있습니다.
2761번째 작업의 결과물로 보여집니다.
사진참고

자이스 닐센의 로열 코펜하겐(Royal Copenhagen)과의 작업은 그의 예술 인생에서 가장 찬란한 전성기이자, 브랜드 역사상으로도 기존의 화려한 왕실풍 자기에서 벗어나 대담하고 현대적인 아르데코 조형미를 확립한 혁신적인 시기로 평가받습니다.그가 로열 코펜하겐에서 남긴 핵심적인 성과와 작업 스타일은 다음과 같습니다.1. 전속 조각가로서의 공식 활동 (1921~1928년)1920년 이탈리아 여행을 마친 자이스 닐센은 1921년 로열 코펜하겐의 전속 조각가로 영입되어 1928년까지 집중적으로 작업했습니다.이 7년간의 공식 고용 기간 동안 제작된 조각상과 도예품들은 대중과 평론가들의 엄청난 찬사를 받았으며, 당시 그의 명성은 본업이었던 화가로서의 명성을 압도할 정도였습니다.2. 성경과 역사를 담은 '입체주의 도자 조각'자이스 닐센은 로열 코펜하겐의 하얀 식기류 대신, 단단하고 투박한 느낌의 스톤웨어(Stoneware, 석기)를 주로 활용했습니다.그는 도자기 표면에 부조(Relief) 형태를 새기거나 직접 인물 조각상을 만들었습니다.특히 '선한 사마리아인', '천사와 씨름하는 야곱', '모세' 등 성경 속 인물의 역동적인 순간을 파리에서 배운 입체주의(Cubism)와 미래주의 기법으로 표현했습니다. 인물의 신체가 각지고 근육질로 강렬하게 묘사되어 도자기와 조각의 경계를 허물었다는 평가를 받습니다.3. 독창적인 '숭 유약(Sung Glaze)'의 탄생그는 로열 코펜하겐의 기술진과 협력하여 중국 송(Sung)나라 도자기에서 영감을 얻은 '숭 유약(Sung Glaze)'을 완성하고 이를 작품에 적극적으로 입혔습니다.숭 유약은 갈색, 녹색, 미색이 미묘하게 섞여 묵직하고 원시적인 아름다움을 내는 것이 특징입니다. 이 외에도 청자 유약(Celadon)이나 짙은 피처럼 붉은 우혈홍(Oxblood) 유약을 대담하게 사용해 그만의 시그니처 텍스처를 완성했습니다.4. 1925년 파리 박람회 그랑프리 수상로열 코펜하겐 소속으로 출품한 그의 대표작 '도예가(The Potter)' 조각상이 1925년 파리 장식미술 국제박람회에서 그랑프리를 수상했습니다. 이는 로열 코펜하겐이라는 브랜드의 국제적 위상을 한 단계 더 높여준 기념비적인 사건이었습니다.5. 계약 종료 이후의 지속적인 협업1928년 공식 전속 계약이 끝난 후 독립하여 개인 작업(병원 벽화, 성당 스테인드글라스 등)에 집중할 때도, 로열 코펜하겐과의 파트너십은 평생 지속되었습니다.그는 1930년대, 40년대, 50년대에도 로열 코펜하겐의 마크를 달고 출시되는 한정판 화병, 기념 접시, 청동 뚜껑이 달린 항아리 등을 꾸준히 디자인했습니다. 이러한 후기 작품들 역시 오늘날 전 세계 수집가들이 가장 탐내는 빈티지 컬렉션 중 하나입니다.

자이스 닐센(Jais Nielsen, 본명 Johannes Knud Ove Jais-Nielsen, 1885~1961)은 20세기 초 북유럽 모더니즘의 선구자로 평가받는 덴마크의 화가이자 세계적인 도예가입니다. 초기에는 입체주의(Cubism) 영향을 받은 화가로 출발했으나, 이후 도자기 예술에서 독창적인 거장으로 거듭났습니다.자이스 닐센의 생애와 주요 예술적 특징은 다음과 같이 요약할 수 있습니다.주요 경력과 활동파리 유학과 모더니즘: 1911년부터 1914년까지 프랑스 파리에 머물며 야수파의 강렬한 색채와 입체파의 각진 형태 분석을 체득했습니다. 덴마크로 돌아와 이를 회화에 접목하며 덴마크 초기 모더니즘의 중심 인물이 되었습니다.도예로의 전환: 고국 평론가들에게 회화 작품으로 좋은 평가를 받지 못하자, 1920년 무렵부터 도예에 집중하기 시작했습니다.로열 코펜하겐과의 협업: 1921년부터 1928년까지 덴마크의 유서 깊은 도자기 브랜드 로열 코펜하겐의 전속 조각가로 일하며 명성을 얻었습니다. 이후 독립한 뒤에도 오랜 기간 협업을 이어갔습니다.국제적 명성: 1925년 파리 장식미술 국제박람회(Art Deco 국제박람회)에서 그의 대표적인 도예 작품인 '도예가(The Potter)'로 그랑프리(Grand Prix)를 수상하며 세계적인 거장 반열에 올랐습니다.작품의 예술적 특징성경적 주제의 현대적 해석: 선한 사마리아인, 천사와 씨름하는 야곱 등 성경 속 역동적인 이야기와 인물들을 도자기에 부조(Relief) 형식으로 새겨 넣거나 조각상으로 제작했습니다.입체주의적 형태: 파리 시절 연구했던 입체주의와 미래주의 기법이 도자기에 반영되어, 인물의 형태가 매우 대담하고 각지며 역동적인 모토를 가집니다.독창적인 유약 사용: 셀라돈(청자 유약), 철 유약, 우혈홍(Oxblood, 짙은 붉은색) 유약 및 숭(Sung) 유약 등을 사용하여 단색조이면서도 묵직하고 깊이 있는 질감을 만들어 냈습니다.