[BUNJANG] White Glazed Celadon Vase with Auspicious Motifs - Early Qing Dynasty / 백자청화길상문양이방봉추병 [중국도자기]

## White Glazed Celadon Vase with Auspicious Motifs

**Origin:** China
**Period:** Transition from Late Ming to Early Qing Dynasty

### Dimensions:
* Height: 16 cm
* Mouth Diameter: 5 cm
* Body Diameter: 6 cm
* Base Diameter: 3.3 cm

### Glaze & Material:
* Glaze: Transparent white glaze with cobalt blue underglaze.
* Material: Jingdezhen white porcelain clay, cobalt oxide pigment.

### Form & Technique:
* Shape: Rectangular body vase.
* Embellishments: Ear-shaped ornaments (봉추형 이식) resembling a phoenix coronet.
* Technique: Blue and white hand-painting.

### Decorative Motifs:
* Geometric auspicious patterns, dot patterns, and stylized mythical beast motifs.

### Cultural Significance:
This piece exemplifies the symbolic and formative qualities of folk blue and white porcelain during the transitional period from the late Ming to the early Qing Dynasty.

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### Detailed Description:

The "White Glazed Celadon Vase with Auspicious Motifs" is a remarkable work that maximizes auspicious symbolism by employing a strong cobalt blue pigment on a refined white porcelain base. The overall form is a tall, rectangular vase body, with a subtly flared mouth that imparts both stability and visual tension. The phoenix coronet-shaped ornaments attached to the sides are not mere decorations but carry a protective significance, symbolizing sacred beings and further enhancing the vase's symbolic depth.

The decorative motifs on the vase are highly unique. Unlike common floral or landscape designs, abstract geometric auspicious patterns are repeated, dominating the entire surface. The symmetrical structure in the center evokes ancient bronze ware motifs like the taotie or ceremonial patterns, while the scattered dot patterns around them imbue the surface with a sense of rhythm, akin to spiritual energy descending from the heavens. These are not simple decorations but symbolic expressions conveying wishes for fortune, longevity, and warding off evil.

The execution of the cobalt blue glaze is equally captivating. Natural gradations of dark and light tones blend seamlessly, revealing the free brushstrokes with vitality. This bold brushwork and spontaneity are characteristic features of blue and white porcelain from the late Ming to early Qing period, and this piece reflects that aesthetic sensibility well.

The vase's form is also exceptionally original. The adoption of a rectangular structure, rather than a typical cylindrical shape, maximizes the symmetry and decorative effect of the patterns. The tapering form towards the base creates a sense of overall balance and tension. Despite its modest size, the composition and formative beauty are anything but diminutive.

This work holds significance beyond that of a mere vase. It is a symbolic ceramic born from the fusion of traditional ceremonial patterns and folk auspicious motifs during the turbulent period of the late Ming and early Qing dynasties. It embodies the unique East Asian worldview of wishing for protection and good fortune within everyday crafts.

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도자기명칭: 백자청화길상문양이방봉추병

제원: 높이 16cm / 구연부 5cm / 몸통 6cm / 굽 3.3cm
유약: 백자 투명유 위 청화유
재료: 경덕진 백자태, 산화코발트 안료
형상 및 기법: 사각형 병체, 봉추형 이식(耳飾), 청화 수회기법
문양구성: 길상기하문, 점문, 추상화된 서수문 계열 장식문
문화적 가치: 명말 청초 전환기 민간 청화도자의 상징성과 조형성을 보여주는 작품



백자청화길상문양이방봉추병은 단아한 백자 위에 강렬한 청화 안료를 사용하여 길상적 상징미를 극대화한 작품이다. 전체적인 기형은 사각으로 길게 뻗은 병체 구조를 이루며, 목 부분은 넓게 외반되어 안정감과 시각적 긴장감을 동시에 보여준다. 특히 양측에 부착된 봉추형 이식은 단순한 장식이 아니라 신성한 존재를 상징하는 수호적 의미를 담고 있어 이 병의 상징성을 더욱 높여준다.

병면에 시문된 문양은 매우 독특하다. 일반적인 화훼문이나 산수문과 달리 추상화된 기하적 길상문이 반복되며 화면 전체를 지배한다. 중앙의 대칭 구조는 고대 청동기의 도철문이나 제례문양을 연상시키며, 주변에 흩뿌려진 점문은 마치 하늘에서 내려오는 영기(靈氣)처럼 화면에 율동감을 부여한다. 이는 단순한 장식이 아니라 복과 장수, 벽사의 의미를 담아낸 상징적 표현으로 볼 수 있다.

청화 안료의 표현 또한 상당히 매력적이다. 짙고 옅은 농담이 자연스럽게 번져 나오며, 붓의 움직임이 살아있는 자유로운 필치가 그대로 드러난다. 특히 명말에서 청초로 이어지는 시기의 청화도자에서는 이러한 대담한 필선과 즉흥성이 중요한 특징으로 나타나는데, 이 작품 역시 그러한 시대적 미감을 잘 반영하고 있다.

기형 역시 매우 독창적이다. 일반적인 원형 병이 아닌 사각 구조를 채택함으로써 문양의 대칭성과 장식 효과를 극대화하였고, 아래로 갈수록 좁아지는 구조는 전체적인 균형감과 긴장감을 동시에 만들어낸다. 작은 크기의 기물이지만 화면 구성과 조형미에서는 결코 왜소함이 느껴지지 않는다.

이 작품은 단순한 화병 이상의 의미를 가진다. 명말 청초라는 격변기 속에서 전통 제례문과 민간 길상문이 결합되며 탄생한 상징적 도자기이며, 생활 속 공예품 안에 벽사와 복을 기원하는 동아시아 특유의 정신세계를 담아낸 작품이라 할 수 있다.


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■ 소장가 안내
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