[SOLD OUT] 백자청화유리홍인물문유병 [중국도자기]

## White Porcelain Blue and White Underglaze Red Figure Vase

### Product Details:
* **Name:** White Porcelain Blue and White Underglaze Red Figure Vase
* **Dimensions:** Height 10cm / Mouth Diameter 2.3cm / Body Diameter 7cm / Base Diameter 4cm
* **Glaze:** White porcelain transparent glaze, cobalt blue glaze, copper-red glaze
* **Materials:** White porcelain clay, cobalt oxide pigment, copper-red pigment
* **Form & Technique:** Rounded vase form, cobalt blue line drawing and copper-red painting techniques
* **Decoration:** Depicts figures of an elder and a child, lotus scroll patterns, floral motifs, and auspicious symbols.

### Description:

This White Porcelain Blue and White Underglaze Red Figure Vase is a beautiful, small decorative piece that encapsulates the sentiment of Qing Dynasty folk art and auspicious symbolism.

The vase features a classic form with a rounded body that tapers to a slender neck, exuding both stability and elegance. Despite its compact size, the intricate details create a visually rich composition that reveals new scenes upon closer inspection.

The figural representation is particularly striking, showing an elder with a child. This motif symbolizes longevity and family prosperity, with the elder representing wisdom and blessings, and the child signifying descendants and the continuation of life. The addition of peaches rendered in red glaze further enhances the themes of longevity and abundant fortune, as peaches are a traditional symbol of immortality in Taoist culture and were a popular subject in Qing Dynasty ceramics.

The cobalt blue decoration is exquisitely rendered, with subtle variations in tone creating soft, painterly lines. The copper-red glaze is applied with a gentle, diffused effect, infusing the piece with a warm vitality. The combination of cobalt blue and copper-red was technically challenging, suggesting this piece originated from a high-quality workshop of the era.

Decorative bands of line work resembling veins adorn the neck, while graceful scroll patterns encircle the shoulder, seamlessly connecting the elements and adding dynamic movement to the overall design.

This vase is more than just a decorative object; it embodies the ideal world of family harmony, longevity, and prosperity cherished by the people of the Qing Dynasty. Gazing at it evokes a serene scene of an elder and child conversing in a tranquil garden, conveying a heartwarming sentiment.

---

도자기명칭: 백자청화유리홍인물문유병


제원: 높이 10cm / 구연부 2.3cm / 몸통 7cm / 굽 4cm
유약: 백자 투명유, 청화유, 유리홍채
재료: 백자태, 산화코발트 안료, 동홍계 유리홍 안료
형상 및 기법: 둥근 편호형 유병, 청화 선묘 및 유리홍 채색기법
문양구성: 노인과 동자 인물문, 영지형 당초문, 초화문 및 길상문양 구성



백자청화유리홍인물문유병은 작은 크기 안에 청대 민간 회화의 정서와 길상적 상징성을 압축해 담아낸 아름다운 소품이다. 전체 기형은 둥글게 부풀어 오른 몸체 위로 길게 올라오는 목이 연결된 전형적인 유병 형식으로, 안정감과 우아함이 동시에 느껴진다. 특히 작은 크기임에도 화면 구성의 밀도가 매우 높아, 감상할수록 새로운 장면이 드러나는 회화적 매력을 지닌 작품이다.

이 병에서 가장 인상적인 부분은 인물 표현이다. 화면에는 노인과 아이가 함께 등장하는데, 이는 단순한 가족 장면이 아니라 장수와 가문의 번영을 상징하는 길상적 도상으로 이해된다. 노인은 오랜 세월의 지혜와 복을 상징하고, 동자는 후손의 번창과 생명의 계승을 의미한다. 여기에 붉은 유리홍 안료로 표현된 복숭아가 더해지며 장수와 다복(多福)의 의미가 극대화된다. 복숭아는 도교 문화에서 불로장생의 상징으로 여겨졌으며, 청대 도자기에서 매우 사랑받던 소재였다.

청화 안료의 표현 역시 매우 섬세하다. 짙고 옅은 먹빛 같은 농담이 자연스럽게 번지며 부드러운 필선을 만들어내고, 유리홍 채색은 은은하게 스며들 듯 표현되어 화면 전체에 따뜻한 생명감을 부여한다. 특히 청화와 유리홍이 함께 사용된 작품은 제작 난도가 높았기 때문에 당시에도 비교적 수준 높은 공방에서 제작되었을 가능성이 높다.

목 부분에는 잎맥처럼 길게 뻗은 선문이 시문되어 있으며, 어깨 부분에는 유려한 당초문이 둘러져 있다. 이러한 장식들은 단순한 여백 채움이 아니라 기물 전체의 흐름을 연결하는 역할을 한다. 둥근 몸체 위를 흐르는 당초문은 마치 바람결처럼 이어지며 화면에 유동적인 생동감을 만든다.

이 작품은 단순한 장식용 기물이 아니다. 청대 사람들이 추구했던 가족의 화목, 장수, 후손의 번영이라는 이상적 세계관이 작은 도자기 안에 응축되어 있다. 조용히 바라보고 있으면 마치 한 폭의 고요한 정원 풍경 속에서 할아버지와 손자가 담소를 나누는 듯한 따뜻한 정서가 전해지는 작품이라 할 수 있다.




──────
■ 소장가 안내
──────


연방옥션에서 소개하는 모든 도자기는 예술품의 특성을 존중하여,
작품성·미감·시대성 등 다양한 요소를 종합적으로 고려해 선별하고 있습니다.

일부 기물은 전문 감정기관의 자료를 보유한 소장자의 작품으로 구성되어 있으며,
시장 상황과 유통 여건을 고려하여 감정을 별도로 진행하지 않은 우수한 위탁 기물도 함께 소개되고 있습니다.

감정을 득한 기물 또한 위탁 소장가가 제시한 기준 가격을 바탕으로,
미감정 기물과 차별 없이 합리적인 수준으로 함께 선보이고 있습니다.

이는 최근 미술시장 흐름을 반영하여 예비 소장가님께 보다 폭넓은 선택의 기회를 제공하고,
부담을 낮춘 조건에서 수준 높은 기물을 접하실 수 있도록 하기 위함입니다.

감정 유무와 관계없이 모든 기물은 작품성, 보존 상태, 미적 완성도 및 수집 가치를 기준으로 신중하게 선별하여 소개하고 있습니다.

미술품은 동일한 기물이라도 보는 관점과 수집가의 안목에 따라 가치가 다르게 평가될 수 있으며,
사진으로 전달되는 색감·질감·크기 등은 실제 수령 시 다소 차이가 느껴질 수 있습니다.

또한 고미술과 예술품의 특성상, 단순 연대나 형식만으로 그 가치를 일률적으로 판단하기 어려우며,
진위 여부 역시 단정하기보다는 작품 자체의 아름다움과 수집 가치를 중심으로 소개해드리고자 합니다.

이로 인해 단순 변심에 의한 교환 및 환불은 어려운 점 너른 양해 부탁드립니다.

본 기물의 진정한 가치는 작품을 알아보시는 예비 소장가님의 안목에서 완성된다고 생각합니다.
올려드린 사진을 충분히 꼼꼼히 살펴보신 후, 신중하고 현명한 판단으로 선택해주시길 부탁드립니다.

감사합니다.